«Black Mirror» ha sido una de las series antológicas de ciencia ficción más aclamadas de los últimos tiempos. ¿Pero sigue siéndolo? Tras tantos años, es fácil perder la chispa original y caer en la repetición. En este artículo, analizaremos si la serie aún logra sorprender a los espectadores o si finalmente ha perdido su fuerza.
¿Ha perdido calidad «Black Mirror»? Es una pregunta compleja. Algunos opinan que nunca volverá a alcanzar las cotas de dramaturgia vistas en su primer episodio, aquel en el que un primer ministro se involucraba con un cerdo. Curiosamente, ese capítulo ni siquiera tenía una premisa fantástica exagerada, pero marcó el tono general de la serie. «Black Mirror» no trata solo de tecnologías que cambiarán trágicamente nuestras vidas, sino también de impacto, giros inesperados, comentarios sociales incisivos y de cómo ese futuro fantástico que nos presenta no está tan lejos.
Técnicamente, la séptima temporada contiene todos los elementos característicos. En algunos episodios hay más ciencia ficción, en otros, más crítica social. Personalmente, creo que solo la mitad de los episodios son destacables: el primero, el quinto y el sexto. Los demás son más flojos. Sin embargo, toda la temporada adolece de varios problemas.
En primer lugar, las historias resultan muy predecibles. Los guionistas prácticamente restriegan en la cara del espectador los famosos «detonantes». Nos presentan un «OnlyFans basura» y enseguida se intuye que el protagonista ganará dinero con ello. En otra ocasión, nos muestran de pasada un superordenador y comprendemos al instante que lo van a hackear. Solo «Kallister» logró sorprenderme.
En segundo lugar, persiste la sensación de que la serie se ha enfrascado en la autorrepetición. Quizás era inevitable: es muy difícil crear una antología en la que cada episodio sea completamente original. Pero en este caso, los temas se repiten no solo con temporadas anteriores, sino también dentro de la propia séptima.
Tenemos tres historias de amor seguidas. Y las tres tratan, de una forma u otra, sobre la pérdida de un ser querido y los métodos de alta tecnología para combatir la muerte. Otros tres episodios se desarrollan en la realidad virtual, y dos están estrechamente relacionados con videojuegos y el destino de los NPC, y otros dos más con la inteligencia artificial y la copia digital de personas.
Sinopsis. La historia se centra en un matrimonio modesto pero feliz. La esposa enferma gravemente del cerebro y está a punto de morir. El marido acepta someterla a una operación experimental que le salva la vida, pero la conecta a un servicio en la nube. Todo tiene un precio.
De todos los episodios de la séptima temporada, este es el más puro «Black Mirror». Presenta tecnologías muy verosímiles que se entrelazan estrechamente con las ya existentes. El lema ciberpunk «High Tech, Low Life» se aplica a la perfección. Y muestra claramente cómo un milagro se convierte en una maldición.
El episodio satiriza los servicios de suscripción que todos conocemos: «Plus», «Premium», «Prime», etc. La tecnología que reemplazó la parte dañada del cerebro de la protagonista requiere un pago mensual de 300 dólares. Y si pensabas que todos los estadounidenses son ricos y 25.000 rublos no son nada para ellos, te equivocas.
Sin embargo, los gastos adicionales que obligan a los protagonistas a trabajar más son solo el principio. La suscripción cambia constantemente. De repente, empiezan a bombardear a la mujer con publicidad contextual. Para desactivarla, hay que pagar 800 dólares más. Y luego, la empresa empieza a utilizar la potencia de cálculo de su cerebro, lo que provoca que la mujer duerma casi todo el día, pero sin descansar en absoluto. Para recuperar su propia vida, tendrá que desembolsar 1.800 dólares al mes. Y eso sin mencionar los problemas secundarios que genera la suscripción.
Lo que más me gustó fue la línea amorosa. Las historias de cuento de hadas y las comedias románticas sobre mariposas en el estómago son bonitas y divertidas. Pero un hombre y una mujer que superan juntos un infierno y siguen siéndole fieles el uno al otro, eso sí que inspira respeto.
Sinopsis. Una mujer se reencuentra con una antigua compañera de clase en el trabajo. Con el tiempo, empieza a notar que ocurre algo extraño, pero los demás no lo perciben.
Existe un género particular de cine paranoico en el que el principal conflicto y el principal villano es la mente del protagonista. Él, y el espectador con él, no pueden distinguir la realidad de la ficción. Aquí puede haber un narrador poco fiable y otros recursos narrativos especialmente sofisticados.
Sin embargo, en «Objeto de repulsión» no hay recursos sofisticados. Lo que ocurre queda claro de inmediato. También es obvio por qué ocurre, y no hay motivos para dudar de la cordura de la protagonista, ya que la solución es sencilla, aunque fantástica.
La compañera de clase de la protagonista era una marginada y genio de la informática en el instituto, víctima de acoso escolar por, adivina quién. Esta misma compañera de clase ha cautivado a todo el colectivo de la protagonista, mientras que a esta última le ha empezado una racha de mala suerte. La pobre empieza a dudar de su cordura, le parece que la propia realidad a su alrededor está cambiando. Los nombres no son los que recuerda. Los acontecimientos no suceden como ella creía.
En cualquier otra situación, esto sería el punto de partida de un thriller psicológico. Pero aquí se entiende de inmediato que es la compañera de clase quien está cambiando literalmente la realidad, y no hay esquizofrenia alguna. El único punto positivo de la historia es un final absurdamente idiota.
Sinopsis. Una productora idea una nueva forma de hacer remakes de películas. Literalmente, introducen a una celebridad moderna en el mundo virtual de una película antigua.
Este os va a encantar, os lo aseguro. Un episodio sobre cómo en una película clásica sustituyen al protagonista por una lesbiana negra*. Bueno, es decir, si «Gente corriente» era lo más «Black Mirror», entonces «Hotel `Ensueño`» es lo más «Netflix».
Una actriz popular está insatisfecha con su papel y se cree muy talentosa (cuando no es así). Por eso, acepta interpretar un papel originalmente masculino en el remake de su película favorita. Pero no se ha leído los detalles de la propuesta, y el equipo de rodaje, por alguna razón, decide rodar no solo sin ensayos, sino incluso sin hablar nada con la estrella (qué estupidez, no tengo palabras, y eso que soy de los que hablan mucho).
Sin dar muchas explicaciones, meten a la protagonista en la película, como en «Creepshow», o en «Pleasantville», o en «El último gran héroe», o en cualquier otro sitio. Para que la película salga bien, la actriz no solo tiene que decir sus frases, sino mantener un «nivel de atracción» con el interés amoroso, la «integridad del mundo» y otros términos inventados sobre la marcha que, insisto, nadie le ha explicado.
Por supuesto, todo sale mal. La trama se desarrolla de forma incorrecta, la actriz de IA cobra conciencia de sí misma, la protagonista se queda atrapada en el mundo virtual y, por supuesto, líos amorosos que nosotros y nuestros amigos del RCN condenamos totalmente.
Es infinitamente irónico que en todo el episodio los personajes supuestamente luchen contra los agujeros de guion, cuando su propia historia es una auténtica pesadilla para un tripofóbico. Rodaje sin ensayos, falta de explicación de la tecnología a la actriz, una limitación de tiempo sacada de la manga (literalmente podían poner en marcha su máquina infernal en cualquier sitio, pero por alguna razón alquilan un pabellón), una actriz supuestamente profesional que no deja de comportarse como una idiota, una explicación absurda de la autoconciencia. ¿Y todo para qué? ¿Para mostrar una versión pésima de «San Junipero»?
Sinopsis. La policía interroga a un sospechoso de asesinato excéntrico que está relacionado de alguna manera con un juego revolucionario de los 90.
Todo empieza en «Juguete» por todo lo alto. Aunque, quizás, solo para mí. Por razones inexplicables, la imagen de un periodista de videojuegos asocial que es amigo de los NPC me resultó más cercana que la de una lesbiana negra* rica y de éxito.
En todo el episodio, el protagonista cuenta qué le relaciona con un asesinato sin resolver de 1994. Resulta que entonces trabajaba en una revista para la que escribía sobre videojuegos. Un día, le invitó a un pase privado el famoso diseñador de videojuegos Colin Ritman, el mismo de «Bandersnatch» (o «Bandersnatch»). No hay una conexión especial con la película interactiva, sin embargo. Pero aquí vuelve a ser algo así como una palanca argumental para el protagonista.
Ritman creó un videojuego único que no es un juego en absoluto, sino una auténtica forma de vida digital autorregulada. El protagonista sintió una conexión con los animalitos de píxeles, los secuestró, encontró una forma de comunicarse con ellos (que, por cierto, también condenamos) y acabó dedicando toda su vida a servir a sus nuevos amigos.
La idea en sí es interesante, y Peter Capaldi y su versión joven interpretan muy bien sus papeles. Desgraciadamente, el final crea un agujero por el que se hunde toda la trama.
¡Atención, spoiler!
El protagonista, a instancias de su tamagotchi, toma el control del superordenador principal del país. Para ello, muestra algo parecido a un código QR a la cámara de vigilancia de la sala de interrogatorios. Cabe preguntarse por qué no pudo enseñárselo a cualquier otra cámara de la ciudad. O, en último caso, tatuarse un código en la frente.
Además, se nota cómo el episodio intenta jugar con la nostalgia: «Oh, mirad, Doom», «Oh, mirad, Road Rash». Por alguna razón, el protagonista compra consolas para actualizar, en lugar de componentes de PC, porque «son mucho más potentes». Y tampoco me puedo creer que un periodista de videojuegos cuelgue un póster de Atari Jaguar encima de su cama.
Sinopsis. Un hombre se entera de la muerte de una vieja conocida. Los organizadores del funeral le proponen grabar recuerdos para mostrarlos en la ceremonia.
Un episodio único, muy bueno. Es prácticamente un monólogo de Paul Giamatti. Y, por si alguien no lo sabe, es un actor con mucho talento.
Así pues, la fallecida no es solo una conocida del protagonista, sino su amada, el amor de su vida. Solo que se separaron hace mucho tiempo y no de la mejor manera, por lo que no puede recordar su rostro. Para recuperar los recuerdos, recurre a un asistente virtual y a una tecnología que permite entrar en las fotografías.
Poco a poco, paso a paso, vamos descubriendo cómo se conocieron de jóvenes, cómo empezaron a salir, a vivir juntos. Y cómo se separaron. Pero lo descubrimos todo exclusivamente desde el punto de vista del protagonista. A través del velo del resentimiento, el dolor y la autocompasión. ¿Cómo iba a ser de otra manera?
Aunque es, sin duda, otra, la tercera, historia de amor, el amor en sí no es lo principal aquí. Yo diría que es una historia de curación. Lo sé, suena grandilocuente, pero esta analogía encaja a la perfección. Su separación —absurda, emocional e incomprensible— es como una herida sin curar en el alma. Con el tiempo, se ha inflamado y supurado, convirtiendo a un joven alegre en un viejo huraño. Y todo el proceso de «Duelo», de recuperación de recuerdos, es la apertura de esa herida. Un procedimiento doloroso que, al final, aporta alivio con un regusto de dulce amargura.
¡Atención, spoiler!
Aquí terminan mis dotes líricas, así que volveré a quejarme. Entiendo por qué la separación fue así, la trama lo necesitaba. Y hasta estoy seguro de que en la realidad también ocurre a menudo. Pero eso no quita lo absurdo de la situación. Uno, al recibir algo parecido a una negativa, cortó la relación sin siquiera intentar entender lo que había pasado. La segunda apostó todo a una nota, que debería haber visto una persona ofendida y borracha. Y también cortó la relación.
¡Gente! Para transmitir una idea a otra persona, hay que usar palabras. Los seres humanos empiezan a aprender a hablar aproximadamente al año de edad. Usad esa habilidad.
Sinopsis. Continuación directa del episodio «USS `Callister`» de la cuarta temporada. El equipo de la nave tiene que sobrevivir en un MMO de 30 millones de personas, y sus versiones en la realidad empiezan a sospechar que algo va mal.
«Black Mirror» es conocido por multitud de huevos de pascua y referencias a sí mismo. En «Juguete» incluso aparecieron personajes que ya habíamos visto. Pero nunca había habido una secuela propiamente dicha. ¿Por qué este honor recayó precisamente en «USS `Callister`»? Quién sabe. Quizás porque el episodio era muy bueno. O quizás porque era casi el único que tenía potencial para una continuación.
El equipo virtual se salvó del capitán y se convirtió en algo parecido a NPC con errores en el MMO «Infinito». Para sobrevivir, se ven obligados a robar a los jugadores. Pero, a diferencia de los jugadores, para nuestros héroes todos los peligros del mundo virtual son absolutamente reales. La analogía más cercana, probablemente, sea «Free Guy» con Ryan Reynolds (en el episodio incluso hay un fan del FC «Wrexham», propiedad de Reynolds).
Mientras tanto, en el mundo real, Nanette (la protagonista) se ha convertido, por alguna razón, en una copia de Robert Daly (el villano de la primera parte). Llega a la conclusión de que su clon digital está atrapado en el juego e intenta ayudarla. Y a partir de ahí, la trama se desarrolla como debe, regalándonos un par de «giros inesperados».
A algunos no les gustará, pero a mí me alegró que la secuela cambiara ligeramente de género. La primera parte era un thriller: los protagonistas estaban encerrados a solas con un sociópata resentido y todopoderoso. La continuación, en cambio, es más bien una película de acción, un blockbuster espacial, si se quiere. Pero el humor sigue siendo el mismo.
*El movimiento LGBT ha sido reconocido como extremista y sus actividades están prohibidas en el territorio de la Federación Rusa