La película «El Profeta», que causó un gran revuelo este invierno, ya está disponible en formato digital, lo que facilita enormemente su visionado. Nos proponemos averiguar hasta qué punto esta obra combina con éxito el rap con la poesía clásica, conocida desde los tiempos de la escuela, y si realmente la vida en San Petersburgo a mediados del siglo XIX fue tan animada. ¡Vamos a analizarlo!
La trama es bastante canónica. Un joven Alexander Sergeyevich (interpretado por Kai Getz), inexperto y lleno de carácter, muestra su espíritu rebelde ya en el Liceo de Tsárskoye Seló, defendiendo la libertad y el espíritu indomable por encima de todo. Sus estudios son mediocres, participa ocasionalmente en duelos prohibidos, pero posee un talento poético notable y reconocido. Así continúa viviendo y creciendo, asistiendo a un sinfín de bailes y reuniones más modestas en San Petersburgo. Finalmente, Pushkin —ya con patillas (encarnado por Yuri Borisov)— es exiliado de San Petersburgo a Mikhailovskoye, con la cooperación de Alexander Benkendorf (Sergey Gilev), por su estilo de vida disoluto y su poesía provocadora. Allí languidece entre los campesinos, esperando como aire fresco noticias de sus amigos.
Mientras tanto, en la capital, tiene lugar el levantamiento decembrista, en el que participan amigos cercanos y afines del poeta. Pushkin se pierde el evento, y esta “traición” atormenta terriblemente al poeta. Pronto viaja a San Petersburgo con la esperanza de un cambio de poder y, con ello, la caída de las cadenas de la censura. Por supuesto, el trono no lo obtiene Constantino, a quien tanto esperaban los decembristas junto con la Constitución, sino Nicolás I (Evgeny Schwartz). Pero el sol de la poesía rusa intenta encontrar un lenguaje común con el gobernante; incluso juega al tenis con él mientras discuten sobre las diferencias en sus puntos de vista sobre las leyes estatales, y esto da sus frutos. Pushkin es rehabilitado, se le permite publicar y regresa al curso habitual de la vida social.
Sin embargo, la felicidad dura poco: comienza a cumplirse gradualmente la maldita profecía que una vez le susurró una hechicera: teme al caballo blanco, a la cabeza blanca o al hombre blanco. Todo parecía estar en orden: vida familiar con la hermosa Natalia Goncharova (Alena Dolgolenko), hijos, trabajo, a veces bailes. Pero entonces Pushkin decide el fatal duelo con Dantes, para defender el honor de su esposa. Estará tranquilo, porque no hay caballo blanco, ni cabeza, ni hombre blanco. Hasta que él mismo caiga junto al río Negro por una herida de bala y note que toda su cabeza está cubierta de nieve. La historia se cierra hermosamente con Natalia, que se asoma por la ventana y ve cómo todo San Petersburgo corea el nombre de su amado, pero en lugar de vítores alegres, suenan marchas fúnebres y campanas.
Los autores parecieron atreverse con lo más difícil —reflejar toda la vida de un gran hombre en un par de horas de tiempo en pantalla—, pero al mismo tiempo se excusaron hábilmente con el deseo de crear un retrato colorido de la época, quitar el polvo de los hombros de Pushkin y presentarlo en una imagen más moderna y vital. Es justo decir que dista mucho de ser un biopic estricto: los puntos de referencia de la vida de Alexander Sergeyevich, por supuesto, se toman, pero están embellecidos y poetizados: a veces con hermosas metáforas, a veces con números musicales expresivos. Y este es un punto fuerte de la película: su trabajo con la tonalidad de la historia. Es precisamente ella la que determina la apuesta clave por la novedad en la interpretación de nombres y eventos que nos resultan familiares.
Con él [Pushkin] no había que inventar nada, solo leer todo lo posible. Pero “El Profeta” no es un trabajo histórico, no es una reproducción de una figura concreta. Se trata de una impresión, de por qué necesitamos a Pushkin hoy en día. ¿Acaso no hemos tenido ya suficiente de Pushkin? ¿Por qué lo necesitamos hoy, qué nos puede dar? Eso era lo que para mí era importante comprender.
El resultado es una compleja mezcla de géneros que incluye musical, melodrama y, en ocasiones, cine histórico. Sí, hay rap (y es un momento controvertido, pero que tiene derecho a existir), sí, hay bailes, pero no interfieren con la percepción general de la película. Es una bufonada ligera y colorida, donde los personajes históricos están lo más cerca posible de nuestra realidad, con sus tormentos, recitativos incómodos, infidelidades, juramentos y todo lo que es propio de la gente común.
Lo único que no encaja muy bien con este enfoque son las motivaciones de los personajes. Ni siquiera las acciones del propio Pushkin se entienden siempre sin una chuleta: por qué roba mujeres ajenas, se emborracha y, entretanto, recita sus poemas ante un público ávido. A pesar de esto, sorprendentemente, el retrato del héroe sí se formó. Aunque a veces parece vacío o injustificado, existe, y es muy fácil quererlo. Existe la teoría de que el equipo del director Félix Umarov simplemente tuvo mucha suerte con el actor principal: Yuri Borisov. Es demasiado bueno y convincente en el papel del sol de la poesía rusa.
El Pushkin ideal. A veces absurdo e ingenuo como un niño, a veces sabio, serio, dispuesto a luchar hasta la sangre por sus convicciones. Cercano, tan cercano que dan ganas de abrazarlo, incluso cuando está borracho o se comporta como un mujeriego; ¿qué importa, si él es el alma del pueblo?
Una afortunada ola de popularidad —la nominación al Oscar, el apoyo generalizado relacionado con ella— benefició tanto al actor como a la propia película «El Profeta» y su campaña de promoción. Yuri Borisov aparecía antes del estreno disfrazado del poeta en el metro de Moscú y repartía flores a los transeúntes, cabalgaba por la ciudad en un caballo blanco. No es sorprendente que la película se difundiera por el “boca a boca”: parecía que todos los que tenían un mínimo interés en el cine sabían de ella. Al final, la película recaudó de forma completamente natural 1.600 millones de rublos en taquilla.
Pushchin (Ilya Vinogorsky), Danzas (Roman Vasiliev), todos los amigos de Pushkin. Jugaban a las cartas, bebían, llevaban un estilo de vida, en cierto modo, disoluto, en el buen sentido. A mí también me tocó estar allí [en el rodaje], y vi que, cuando jugaban al póquer, dejaban cartas también para Pushkin, es decir, él jugaba con ellos. La primera vez pregunté: `¿De quién son estas cartas?` `Son para Pushkin, son para Sasha`, respondieron. En fin, allí reinaba una atmósfera mística, hermandad y una energía increíble.
En primer lugar, tiene [la película] mucha ligereza, descaro, amor, audacia y energía, y durante una parte de su metraje, este biopic cumple con la tarea principal de los biopics. Y esta tarea, según mi perspectiva agudizada después de las películas “El Discípulo” y “Limonov”, consiste en que el carácter de la película sea congeniable con el carácter del protagonista.
La ligereza estuvo presente no solo dentro de la película, sino también en su producción. El director Félix Umarov fue una elección inesperada, siendo un debutante y además joven. Cuando el trabajo en «El Profeta» apenas comenzaba, Umarov tenía solo 26 años, y al momento del estreno de la película, cumplió 30.
Aunque no es su función principal, la película cumple magníficamente una tarea importante: popularizar la obra de Pushkin entre la población. Sí, la película no pretende tener un significado profundo o una gran importancia para la historia del cine mundial, pero es un espectáculo familiar agradable y colorido que permite olvidar por un tiempo los problemas del mundo moderno y presenta una agradable realidad alternativa de un período histórico complicado. Aquí no hay un gran relato sobre los decembristas y los terribles sacrificios hechos en nombre de la libertad (las escenas con revolucionarios muertos incluso son “suavizadas” por un lindo conejo blanco que salta despreocupadamente entre los cuerpos helados y sin vida), la crueldad del régimen gobernante es casi completamente ignorada, todos los aspectos difíciles están al máximo suavizados. Esto puede molestar y repeler a algunos, pero en contraposición se puede decir que la película tampoco se posiciona como algo serio.