A veces, un dibujo animado se convierte en algo más. Esa sensación aparece con las primeras notas de las canciones familiares de la quinta temporada de “Phineas y Ferb”. Después de una pausa de diez años, nuestro viejo y querido amigo ha regresado, y esta historia, corta pero tan cálida y agradable como entonces, ha vuelto a concluir, dejando el mismo regusto placentero.
Todos tuvimos nuestros dibujos animados favoritos en la infancia; quizás veíamos canales diferentes: los didácticos soviéticos, la locura fantástica de Jetix, la ironía cáustica de Fox Kids o las emocionantes aventuras de Nickelodeon. Pero incluso entre toda esa variedad, “Phineas y Ferb” de Disney siempre se destacó por su singularidad.
Su regreso después de una pausa tan larga parecía irreal, pero, para sorpresa de los escépticos, se hizo realidad. Sus preocupaciones son comprensibles: el tiempo vuela, crecemos y los viejos dibujos animados de la infancia ya no se perciben igual. Hay que aceptar que mucho quedó en el pasado y que algunas obras queridas, lamentablemente, han perdido relevancia. Pero en el caso de “Phineas y Ferb”, resultó diferente: los jóvenes inventores no han perdido ni un ápice de frescura, su vuelo de imaginación sigue siendo cautivador y la estructura narrativa ha conservado toda su complejidad y multidimensionalidad. Es un ejemplo perfecto de un regreso ejemplar a la pantalla.
Antes de sumergirnos en elogios sobre la cantidad y calidad del contenido de la nueva temporada, recordemos (o aprendamos) los aspectos básicos de la trama. La serie animada narra las aventuras de dos hermanos inventores, Phineas y Ferb, quienes junto a sus amigos construyen constantemente aparatos y dispositivos inimaginables. Su hermana mayor, Candace, intenta atraparlos en el acto de “delito” y mostrárselo a su madre, pero cada vez sus grandiosas construcciones desaparecen misteriosamente justo antes de ser descubiertos.
Detrás de estas desapariciones se encuentra el villano, el Profesor Doofenshmirtz, quien planea maldades en el otro extremo de la ciudad. Sus malvados planes son constantemente frustrados por el agente secreto Perry el Ornitorrinco, que también es la mascota de Phineas y Ferb y les oculta su trabajo de espía. Los enfrentamientos entre el profesor y el ornitorrinco dan lugar a situaciones absurdas que casualmente destruyen o eliminan las invenciones de los hermanos (lo cual, por cierto, no les molesta en absoluto).
Con el tiempo, el mundo de la serie se expandió con una gran cantidad de personajes secundarios; sus personalidades y relaciones se hicieron más profundas, como la trama del enamoramiento entre Vanessa y Ferb o la revelación del trabajo secreto de Perry a Stacy. La estructura de los episodios también se volvió más flexible: las tramas paralelas podían cruzarse, a veces aparecía una amenaza común, o simplemente los Flynn-Fletcher y Doofenshmirtz se encontraban en situaciones cotidianas.
Al comenzar a ver la nueva temporada, uno se maravilla de lo bien pensado y adelantado a su tiempo que fue este dibujo animado. Sus enfoques originales y giros argumentales siguen viéndose frescos y encajan perfectamente en la fórmula familiar.
Si me dieran 5 céntimos cada vez que Candace quiere enseñarme algo, tendría 5 dólares y 20 céntimos, porque eso ha pasado 104 veces.
Desde los primeros episodios, la serie, como en los viejos tiempos, bombardea al espectador con una avalancha de gags visuales, inventos absurdos y convenciones gloriosamente tontas. Los personajes hace tiempo que rompieron cualquier límite argumental y simplemente montan un espectáculo grandioso para el espectador, sorprendiéndolo constantemente. A veces, el profesor y el ornitorrinco se unen; a veces, un episodio entero se dedica a un personaje secundario; y a veces, incluso inventan un nuevo fenómeno físico (saludos a la quinta estación del año).
¿No sería catártico golpear un montón de plantas carnívoras con un libro para que se sometieran?
Las réplicas casi filosóficas de los personajes son geniales. Da la sensación de que la continuación se hizo pensando en los fans que crecieron con la serie. Es difícil imaginar a un joven espectador actual haciendo una pausa en sus “reels” para ver una serie donde suenan palabras como “efímero”, “catarsis” o “perspectiva forzada”. Incluso yo, una persona con educación superior, me sentí demasiado “tonto” para apreciar completamente el triunfo posmoderno del noveno episodio, quizás porque había olvidado bastantes detalles del “lore”.
Sí, los creadores aman su obra y hacen referencias regulares a eventos y personajes de temporadas anteriores. Estas referencias no solo se refieren al pasado de la serie, sino también a las tendencias sociales actuales.
Y, por supuesto, ¡las canciones! Como siempre, para todos los gustos: desde simples tarareos hasta auténtico “metal” extremo en el sexto episodio. Cuando unas adorables niñas exploradoras hornean pastelillos y un minuto después se lían a golpes al son de horribles gritos de rock, te das cuenta de que ninguna “anime” moderno y conformista hecho de “clips” se compara con la libertad creativa de este dibujo animado, que cambia de color tan rápidamente y aun así se mantiene orgánico.
El matiz es que todo lo mencionado suena bien en palabras, pero en la práctica es aún mejor. Créanlo o no, durante toda la quinta temporada estuve pensando en cómo transmitir en el artículo las sensaciones casi inexplicables que surgen al verlo. Diez años después, “Phineas y Ferb” regresó no solo para jugar con la nostalgia, sino para sorprender de verdad, incluso para los estándares actuales. Una originalidad tan envidiable solo es posible gracias a su estructura narrativa particular.
¿Algo ocurrió en una parte de la historia con Phineas y Ferb? Seguramente habrá una reacción en el lado de Doofenshmirtz. En el camino al evento, se unirán los “frikis” de la ciudad, transeúntes casuales, personajes con “fibras sensibles tocadas”, y basándose en todo esto, los guionistas construyen la tensión adecuada. Así es como suele verse: [El ejemplo falta en el texto original].
En uno de los episodios, los propios autores incluso ironizan sobre su fórmula, mostrando cómo los personajes intentan superar las “barreras argumentales” que, una y otra vez, dan forma al curso de la historia. Todo esto demuestra un grado extremo de reflexión en la producción de esta serie animada, destacándola entre otros productos. Si has construido durante años una estructura narrativa que te permite hacer lo que quieras, sería un pecado no aprovecharlo. Y créanme, en esta temporada los creadores lo dieron todo.
Quiero cerrar esta reseña con una cita de la propia temporada. A lo largo de los años, a menudo me sentí triste mirando al techo, pensando que dibujos animados como “¿Qué pasa con Andy?” o “Jimmy Cool” nunca más se harían, y que esas historias quedarían enterradas para siempre bajo las arenas del tiempo. Pero resultó que, si están enterradas, no son todas; en cualquier momento, una estrella bien conocida puede volver a brillar en el firmamento de la animación. Un enorme gracias al equipo que trabajó en la continuación de “Phineas y Ferb”, por haberlo traído de vuelta en su mejor forma.
La frescura de la quinta temporada es tan impresionante que te hace pensar: ¿quizás no todo está perdido para los viejos dibujos animados? Antes, capturaban con una originalidad inesperada; recuerden “El Mundo de Quest” con su “humor de baño”, creando momentos increíblemente delicados y dramáticos que no podrías inventar a propósito. Quizás hoy su humor parece un poco flojo, pero ¿quién sabe si con un enfoque sincero a su regreso a la pantalla, cosas así podrían volver a brillar? Nuestra serie es genial al menos porque nos ayuda a mantener la esperanza de que otras leyendas de antaño también puedan regresar algún día.