Probablemente hayas oído este extraño y largo título o, sin duda, hayas visto las coloridas imágenes con dos atractivos jóvenes, uno luciendo un torso musculoso animado y el otro conquistando corazones femeninos con una mirada penetrante y fría. Se trata de la película animada china «Nezha Conquista al Rey Dragón», que se volvió viral principalmente por su asombrosa recaudación: la taquilla total alcanzó los 2.200 millones de dólares, lo que, por cierto, la hace incluso más exitosa que la segunda parte de «Intensa-Mente» (recaudación mundial: 1.649 millones de dólares). Dado lo peculiar de su contexto cultural y su país de origen, tiene sentido profundizar en qué consiste esta película animada y cuál es el secreto de su éxito.
Nezha es un héroe de los panteones taoísta y budista. También se le conoce como el Tercer Príncipe del Loto. Representa a un joven eterno: un pequeño enérgico, travieso, propenso a la destrucción, los silbidos, la risa y otras diversiones “demoníacas” ante la menor provocación. Según la leyenda, es el tercer hijo del general Li Jing y su esposa, Lady Yin, quien gestó el fruto durante tres años y seis meses. Nació de manera extraña, de una bola misteriosa (una perla oscura), y de inmediato con un desarrollo y habla relativamente avanzados. Para su suerte, apareció el inmortal (y extremadamente paciente) maestro Taiyi, quien tomó a Nezha bajo su tutela para facilitar las cosas a sus padres.
Este mito solo resulta inusual para el público occidental. En China, Nezha es un personaje increíblemente popular. Existe una gran cantidad de manhuas, series, películas animadas y videojuegos en los que Nezha aparece como personaje principal o secundario. Allí se presenta en diferentes facetas, según el contexto de la época o el punto de vista del autor, pero algunos rasgos distintivos migran de una imagen a otra. Estos están especialmente ligados a la cultura tradicional china.
Sin embargo, un gran mérito de «Nezha 2» es que utiliza herramientas narrativas máximamente comprensibles y universalmente aceptadas en el mundo de la animación para construir su dramaturgia. A pesar de todo esto, la leyenda en sí misma sigue siendo razonablemente compleja y original, y es posible sumergirse en ella: las particularidades culturales de la mitología china no han desaparecido.
Así, por alto que sea el umbral de entrada a la animación china para el espectador promedio, el resultado es una historia cercana a muchos. Narra la historia de un niño inseguro que se siente ajeno en todas partes. Para superar esto, debe pasar por una serie de pruebas y comprender que ser un demonio aterrador y enfurecido no es realmente su camino.
Debe aprender a controlar su ira, desarrollar sus propios valores y emprender el camino del verdadero amor y la amistad. Nezha se parece mucho a cada uno de nosotros, por lo que es fácil conectar con él. Perdido, injustamente rechazado, aterrorizando a todos a su alrededor con su peculiaridad.
Yang Yu, director de la dilogía `Nezha`, conocido bajo el seudónimo Jiaozi, considera la cultura tradicional china como un tesoro para la producción de películas de animación. Después de que el Rey Mono, o Sun Wukong, de `Viaje al Oeste` ganara reconocimiento en la gran pantalla, Yang Yu se centró en Nezha, un personaje de la misma novela clásica. En `Nezha 2`, la riqueza de la cultura china se manifiesta en prácticamente cada detalle: desde los trajes tradicionales del protagonista y los artefactos mágicos de su maestro Taiyi hasta el intrincado diseño del palacio submarino del dragón y la etérea tierra de las maravillas de Kunlun.
Aunque en China la censura es bastante estricta, «Nezha» logra navegar entre un estilo máximamente aceptable para el público joven y un contenido autorizado para su distribución masiva. Y al mismo tiempo, consigue seguir siendo una obra de autor.
Por supuesto, el director habla de su obra de manera muy general, enfatizando activamente el valor de las características culturales, pero el hecho es que logró promover una imagen atractiva para los jóvenes en la comunidad más amplia. Sinceramente, es difícil imaginar que la gran mayoría de la gente haya ido a ver «Nezha» precisamente porque refleja tan bien y detalladamente el popular mito chino y todos sus componentes (y adornos).
En cada época, Nezha se presentó ante la audiencia con un papel diferente, uno que correspondiera más a las demandas del público. Por ejemplo, en 1979, justo después de la revolución cultural, Nezha es un héroe valiente y la encarnación de la bondad, injustamente etiquetado como una criatura demoníaca. En 2019 y 2025, se convirtió en un chico enojado e inseguro que, con todas sus fuerzas y por la `coolness` de su imagen, esconde un amor sincero por sus padres y se lanza de cabeza a cualquier aventura dudosa. Este perfil es cercano al público, al igual que al código cultural contemporáneo, por eso no dudan en ir al cine a ver estas historias.
La integración de la cultura tradicional china en las películas de animación es crucial, pero aún más importante es presentar estas historias antiguas desde una perspectiva fresca y juvenil.
Basta con ver las escenas a gran escala que se lograron en la película para comprender de inmediato que la industria de animación oriental está lista para competir de igual a igual con Hollywood y con cualquier otra. Sí, requirió mucho tiempo y esfuerzo (en la creación de la película participaron más de 4 mil especialistas y el presupuesto superó los 500 millones de yuanes, casi 5.500 millones de rublos), pero el resultado fue excelente. Las tecnologías más recientes en procesamiento de imágenes y el uso de inteligencia artificial permitieron realizar una enorme cantidad de planos con efectos especiales. Cientos de miles de detalles minúsculos y grandiosas escenas de batalla lucen impresionantes en la gran pantalla, así que no dudes en ir a ver esta película animada al cine, no te arrepentirás.
No se trataba de conquistar una o dos cumbres, sino montañas infinitas.
En resumen, obtenemos una película tecnológica y moderna con una trama y personajes que conectan con las preocupaciones más profundas del público, además de contar con personajes atractivos y un trasfondo cultural rico. La recaudación se dispara, los productores occidentales se muerden los codos, y eso es justo lo que necesitamos. ¡Viva la sana competencia y las buenas historias!